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时装演示:年轻设计师在时装周寻得的新突破口

时间:2020-01-04 22:19来源:服装头条
中国上海在社交媒体盛行的当下,时装发布会全民娱乐的价值有时候已超越了时装发布本身。在本季上海时装周上,各式脑洞大开的商业联姻项目带动了热议、也引发了争论。巴黎水(

  中国上海——在社交媒体盛行的当下,时装发布会全民娱乐的价值有时候已超越了时装发布本身。在本季上海时装周上,各式脑洞大开的商业联姻项目带动了热议、也引发了争论。巴黎水(Perrier)的小绿瓶摆上了伸展台做装饰,肯德基(KFC)全家桶被做成了斜挂包,迅速成为T台内外的街拍爆款。而迪士尼(Disney)则一口气与四位时装设计师展开合作,试图在今年上海乐园开幕之际,抢先掀起一股时尚浪潮。 白帐篷外或许也已成为市民们追逐时尚的殿堂。若是愿意从无处不在的黄牛处花些钞票,一般人也能够得入场资格,在朋友圈中感受一次当网红博主的滋味。既然上海时装周本次追求的是城中盛事,那么就也不可能完全将闲杂人等逐出门外。大众的参将无疑加速现代生活方式的普及,并让财力雄厚的商业品牌获得更广阔的认知。 然而,对于年轻的设计师来说,其创意的沃土却在别处。视角鲜明、观点独到的年轻独立设计师们需要寻得新的空间与商业品牌区别发声。而恰是这群人,会是推动中国时装产业前进,并与国际社会共融的中坚势力。从上一季开始,上海时装周组委会就意识到了这一点,并开始寻求可行的方法为这群人搭建一个适合他们的展示平台。这个也是本次上海时装周期间讨论度最高,媒体和买手参与度最高的活动Labelhood诞生的原因。 位于真光广学大楼的Labelhood旗帜 图片来源:对方提供 Labelhood是一个由上海时装周领衔打造的年轻设计师和概念时装品牌展示平台,亦是一个创意孵化器,以动静结合的时装演示(Fashion Presentation)形式让有态度的年轻设计师在这里尽情展示自我,助其获得应得的关注。世界知名的时装孵化平台包括了纽约的Made at Milk Studio、Vfiles和伦敦的Fashion East、Newgen。而Labelhood则是中国赶上国际脚步最有力的回应。据上海时装周组委会副秘书长吕晓磊介绍,Labelhood的发端正是其结合了纽约Made、伦敦Newgen以及上一季由刘馨遐(Tasha Liu)等组织的棟梁一日展示等概念及方案,再根据上海现下的情况进行了重新创造。 当年由邬达克设计的外滩源真光广学大楼,再度焕发了生机,这里蔓延的时髦气息才是今日上海应有的模样,与略显喧闹的新天地形成了鲜明的对比。打扮时髦的与会者三五成群,井然有序的等待进场。他们的面孔年轻、自信,受过良好的教育,举手投足间皆昭示着他们是近40年来中国财富积累最傲人的成果。他们应该被一个渴望了解他们的群体看到,而这,就是我们举办Labelhood的初衷,组委会在新闻信中这样写道。
Labelhood二楼Cool-Kids-Hood互动展览区域 图片来源:对方提供 这栋装饰风格十足的建筑内部仍处于未装修状态,空旷的水泥墙柱散发着粗粝的原始感,然而透过窗户,陆家嘴天际线尽收眼底,如同这里4月9至11号3日间在此展示的12个设计师品牌一般,虽然许多都是初出茅庐,却散发着誓要比天高的气势和热情。Labelhood分三日进行,每一天都在下午与夜间分别于一楼及三楼展示两个品牌的作品。入口处的橱窗经过精心布置,每一天也会变换不同主题的当下设计师作品。 踏入入口,Labelhood与棟梁長作工作室合力打造的Labelhood Market在侧,贩售专门设计的周边商品以及与城中热门野兽派花店的特别合作Corner、Moneysocks联名合作礼盒等,夜间,一楼的另一处还会化身iFashion展映时装电影的放映室。观众无法直接搭乘电梯前往三楼,他们还必须穿过二楼,但此处的互动的展览区域足以吸引他们再次停留,在整层的空间中悬挂了近百米的红色长布,上面印满了24个代表不同个性的英文词语,根据活动组织者之一刘馨遐的说法:观众能够在此找到属于自己的‘Label’。 设计师黄悄然与小白在品牌Babyghost演示现场 图片来源:对方提供 无疑,这是一间精心策划的秀场空间,不仅仅是Labelhood的主办方试图打造一个全方位凸显创意生态的环境,每一位设计师也能够完全按照自己的风格美学,用较低的成本,构建一个专属于自己的小世界。就像第一天中,黄悄然与Joshua Hupper共同创立的时装品牌Babyghost就重新演绎了他们的2016秋冬系列。这次的展示恰逢Babyghost品牌开始售卖的五周年,因此现场被布置成了一场盛大的生日派对,所有前来的嘉宾都在为这个五岁的Baby庆生。在鲜花与蜡烛间,画着浓重眼妆的模特们站成一排,拿着香槟酒杯,随着音乐舞动,充满1990年代Grunge风格的大衣近在咫尺,任由在场观众近距离观察,大胆一些的甚至可以与模特觥筹交错,交谈一番。而设计师也在现场,乐于为大家解疑答惑。就一些现场观众反馈,这是他们第一次接触到这种展示方式,新鲜有趣是最经常提到的词语。 设计师郭一然天品牌YIRANTIAN演示现场 图片来源:对方提供 设计师张达则邀请了装置艺术家钟云舒一道布置其没边/Boundless品牌的展示空间,他将其2016秋冬系列称为没有灵感的系列,刻意刨除了过去其招牌式的元素,甚至加入了大胆的金属银色,钟云舒则以蓝色网纱和白色色块来诠释材料与形式的碰撞,来凸出其本季意料之外情理之中的设计。而郭一然天(YIRANTIAN)和王天墨墨(Museum of Friendship)都利用现场空间,结合音乐、场景设定来展示自己的新系列。前者的女性愈加成熟,设计师对皮革的娴熟使用令人印象深刻。设计师所推出的配饰亦与所呈现衣服互相呼应,几组大理石、金属碰撞组合的静态装置,将与模特的动态对比再次放大。通过对时装的演绎,也让人与周遭环境的关系在特定的场内得到更具能量的释放。后者则将圣马丁的求学经历为灵感,将这所学校兼容并蓄的概念转化到设计中,诸多矛盾的元素和谐相处,并将其上一季T台上的顽皮会写的效果变成了一场CSM Kids的联欢。 设计师Fiona Lau、Kain Picken品牌FFIXXED STUDIOS演示现场 图片来源:对方提供 两位来自澳洲(却将工作室设立在深圳)设计师/艺术家组合Fiona Lau和Kain Picken将其品牌FFIXXED STUDIOS的首次国内发布会放在了Labelhood的第二日。设计则注重面料和轮廓的把玩。在该系列中他们使用了大量的天然纤维、真丝和羊绒面料,追求舒适的质感。而使用定制数码编织技术织造而成的图案,来源于巴黎的家庭工作室和厦门机场候机区的图像。设计师们想借用这种暂时的工作和休息场所来呼应本季的主题,在现场,不仅模特们的腰间都别着一支鲜花,观众们也能收获自己的糖果、花朵以及一份闲暇。毕业于圣马丁的Mushroom Song则WMWM展示了丑陋表层下的生动美学,将她生活中观察到的不经意场景升华融入设计之中。这位设计师所推出的黑色大衣颇为诱人,属当日最佳。 设计师王海震品牌HAIZHEN WANG演示现场 图片来源:对方提供 设计师王海震(Haizhen Wang)的新系列中最令人印象深刻的是他研发的3D提花面料。设计师表示,他一直都在跟外国的面料商一同研发新颖的面料,以此获得独特的竞争优势。此外,他还使用了在日本定制的手工针刺面料,加强系列的现代性和纵深感。轮廓方面,设计师参考了飞行员的服装以及男性军装的剪裁,在曲线剪裁中透露着几分坚毅。王海震的作品在Labelhood第二日展示的4位设计师中,无论是风格还是产品都最为成熟,也引得前来观摩的其他年轻设计师们击节叹赏。而另外一个设计师周晓雯的品牌Hiuman则将目光投向了源起佛山的咏春拳,并融入了当代流行文化中武打电影的影响。譬如一位一身黄色运动服的模特就活像即将一掉踢破东亚病夫匾额的李小龙。印有咏春拳谱的T恤颇为有趣,然而那几件牛仔单品则稍显多余。 设计师谭凤仪的品牌FENGYI TAN演示现场 图片来源:对方提供 Labelhood最后一天是棟梁一日的专场。本次,这间中国设计师零售概念店带来了三位名不见经传的设计师:谭凤仪(Fengyi Tan)、Ercia Chen(M?rchen)和Yang Yang(The Lawn),以及此前BoF有过详尽报道,并随后入围本年度LVMH Prize青年设计师大赛半决赛的男装设计师王逢陈。 谭凤仪将自己的风格形容为柔软的未来主义。她深受舞蹈和身体律动所散发的能力和情绪的影响,其设计中使用了诸多弹力面料。一举手,一投足,服装伴随身体做出变化。 皆出自圣马丁毕业生之手的M?rchen和The Lawn的这两个品牌则发散着静谧之美。主修面料专业的Erica Chen通过简洁的设计展示着她对于自然质朴面料的掌控能力。而毕业后曾前往优衣库工作的Yang Yang将她此前印度之行中收录的风土人情以简洁现代的方式融入了新一季的设计之中。 设计师王逢陈的品牌FENG CHEN WANG演示现场 图片来源:对方提供 王逢陈在Labelhood最后一晚举办的动态展示聚集了颇高的人气,现场被挤得水泄不通。较上一季的走秀形式相比,动态展示更好了传达了设计师的年轻精神和作品活力。Carine Roitfeld在纽约看完了她的系列后更感慨这就是未来!而在上海,设计师陈安琪当晚感受到王逢陈现场展示活力后,激动之情无以言表,唯留震撼二字于嘴边。延续上一季结构巨大的膨胀外套,很多相似的元素在本季继续出现。但即使是同一种元素,想要表达的东西已然不同。更明显改变的是整个系列的基调:色彩明快、细节更为大胆。在服装背后以及手臂上一再出现的立体字MAN,就是一种非常上扬与自信的宣言。设计师之前就表示,这个系列与她最近感兴趣的黑人人权运动有关。在场的每一位宾客都被套上了一副手铐,与其叛逆不羁的监狱主题相映成趣——这无疑是时装演示的精髓:观众已经成为了时装演示的一部分,以融入的方式感受服装、理念及氛围。而整场活动也在人声鼎沸中迎来了完美的尾声。 设计师Ryan Lo位于The Hub的发布会现场 图片来源:对方提供 在距离新天地白帐篷不远处的拉法耶艺术设计中心里,另外一群设计师也找到了合适的展示场所。在英国政府举办的最大规模的国家品牌全球推广活动Great英国的支持下,包括Fashion East、Sibling、House of Holland,以及罗子皓(Ryan Lo)、高杨(Simon Gao)和陈鹏(Peng Chen)等中国设计师在4月9日至11日3天内在来自英国的时装展会机构The Hub里各自举办了小型时装发布会。这已是该展会第六次在上海进行。虽然场地较小,却没有限制时装业界人士的关注。在那三天,基本上所有人都是在此处跟外滩源两地前后奔波。在西外滩举办的Ontimeshow展会中,设计师李鸿雁(Helen Lee)和范然 (Ran Fan)亦在此借场地独特的陈列举办了静态展示。 设计师陈安琪品牌ANGEL CHEN演示现场 图片来源:对方提供 而在上海时装周开幕前一天,在第二季Tube Showroom的开幕酒会上,该展场代理的诸位设计师也在上海新开张的生活百货空间Wonderful Dept楼上同时举行了静态展示的活动。其中设计师李筱(Xiao Li)找来了业界资深人士吴岭和唐霜担任模特,SHUSHU/TONG则将模特打扮成了爱看漫画和喝牛奶的成年幼齿漫画女性的角色,跟衣服上的蝴蝶结趣味互动。而设计师陈安琪(Angel Chen)则呼朋引伴的重现了《Flight Club》跟日本暴走族的跨时空碰撞,为上海时装周官方日程之下的一系列精彩活动拉响头炮。 时装演示(Fashion Presentation)如今已俨然成为继Showroom井喷式增长后的又一突破口。这种成本较低的展示模式十分适合囊中羞涩的设计师以较为体面的方式传达自己的设计观点。在社交媒体高于一切的当下,毋需举办时装发布会,也能获得关注。许多买手与编辑向BoF反馈,如今当他们听到一个新设计的名字后,他们所做的第一件事情已不是通过搜索引擎去查找此人,而是透过Instagram和微信去了解这个品牌。在互联网上,人人都是媒体发布源,在你的一段小视屏并不比权威媒体的一条报道获得的关注少,二者皆为一手信息。年轻设计师们也因此需积极更新社交媒体账号和自己的品牌网站。 当然,第一次大规模举办时装展示,每日运行之中自然存在诸多不足。其中最为明显的就是人流过载及场面调度的问题,其次设计师在展示空间选择走秀并非明智至举。很多时候里三层外三层的人围绕着十几秒便消失的模特,观感甚至比时装发布会的山顶位更差。当然,活动举办方也在不断进行调整。像在Labelhood最后一天举行的棟梁一日,他们采取了限制人流的措施,并将阻隔观众跟模特的障碍去除,释放更多空间以供行走和拍照。设计师们也应该考虑媒体、买家、社交网络等不同的因素,更具针对性地对流程、装置以及演示形式做进一步的安排。 时装演示势将成为下一届上海时装周的重点。摆在时装周组委会和活动组织者面前的问题也很简单。既然你不可能问设计师要钱,那资金从哪里来?就此,大家仍没有统一的答案。而Labelhood的现行方式或是一个不错的案例。他们一方面瞄准到场观众,贩售特别限定商品,一方面又在两个展示场地中间推出了商家区域。赞助商们在这里摆摊,向上海城中最时髦的一群人展示自己的产品,并借助他们的社交媒体和朋友圈扩大品牌知名度。当然,你也能像The Hub一样寻得赞助,并开设展厅收取租金。无论如何,如今的上海时装周已经有了供给,有了需求,接下来将是如何把各个环节做顺、做精的过程。 来源:时装商业评论

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